Vanity Fair! Ein Klassiker des frühen Tonfilms mit opulenten Schauplätzen und einem spannenden Gesellschaftsdrama

1932 erblickte “Vanity Fair”, eine Adaption des gleichnamigen Romans von William Makepeace Thackeray, auf der Leinwand das Licht der Welt. Der Film, produziert von Paramount Pictures und unter der Regie des erfahrenen Frank Borzage, präsentierte den Zuschauern ein opulent inszeniertes Gesellschaftsdrama, welches die komplexen Beziehungen und moralischen Dilemmata der viktorianischen Ära mitreißend schilderte.

Die Geschichte: Aufstieg und Fall einer ehrgeizigen Heldin

“Vanity Fair” erzählt die Geschichte von Becky Sharp, einer jungen Frau aus bescheidenen Verhältnissen, deren scharfer Verstand und ihr unbändiger Ehrgeiz sie auf eine steile Karriereleiter treiben. Becky strebt nach gesellschaftlicher Anerkennung und materiellem Wohlstand und nutzt ihre Charmeoffensive, List und taktische Geschicklichkeit, um die Herzen von einflussreichen Männern zu gewinnen.

Ihre Reise führt sie durch den Wirbelwind des Londoner High Society, wo sie sich mit verschiedenen Figuren kreuzt: dem gutmütigen, aber naiv verliebten William Dobbin, der sie trotz ihrer Rücksichtslosigkeit treu bleibt; dem arroganten George Osborne, der Becky in die Welt des Reichtums und des Luxus einführt, jedoch ihre Liebe nur oberflächlich erwidert; und schließlich Amelia Sedley, Becks enge Freundin, deren Einfalt Becky immer wieder ausnutzt.

Besetzung und Leistungen: Eine ikonische Schauspielergeneration

Die Besetzung von “Vanity Fair” war ein wahres Feuerwerk der damaligen Filmstars: Myrna Loy verkörperte Becky Sharp mit einer Mischung aus jugendlichem Charme und zynischer Berechnung, die sie zum Publikumsliebling machte. Warner Baxter als George Osborne verzauberte als charismatischer, doch letztlich oberflächlicher Dandy, während Reginald Owen in seiner Rolle als William Dobbin treue Liebe und unerfüllte Sehnsucht darstellte.

Die Themen: Gesellschaftliche Moral und der Kampf um die eigene Identität

“Vanity Fair” ist mehr als nur ein unterhaltsames Gesellschaftsdrama – es ist eine tiefgründige Studie über menschliche Ambition, Liebe, Loyalität und den Preis des Erfolgs. Der Film hinterfragt die moralischen Normen der viktorianischen Ära und stellt kritische Fragen nach dem Wert von materiellem Reichtum, sozialem Status und individueller Glückseligkeit.

Becky Sharps Geschichte ist eine Warnung vor den Gefahren der Besessenheit und der Manipulation. Sie zeigt, dass der Weg zum Erfolg oft mit moralischen Kompromissen gepflastert ist und dass wahrer Reichtum in Liebe, Freundschaft und innerer Zufriedenheit liegt.

Die Produktion: Ein Meisterwerk des frühen Tonfilms

Der Film “Vanity Fair” beeindruckte die zeitgenössische Kritik durch seine aufwendige Ausstattung, die eleganten Kostüme und den Einsatz von innovativen Kamera-Techniken. Die Dreharbeiten fanden in den legendären Studios von Paramount Pictures statt und die Szenenbilder zeigten ein authentisches Bild der viktorianischen Gesellschaft – von prachtvollen Herrenhäusern über mondäne Ballräume bis hin zu düsteren Slums.

Der Soundtrack, komponiert von dem renommierten Filmkomponisten Alfred Newman, untermalte die emotionalen Höhepunkte des Films mit melodischen Themen und dramatischen Akzenten. “Vanity Fair” gilt als ein Meilenstein der Filmgeschichte und ein herausragendes Beispiel für den künstlerischen Anspruch und die technische Brillanz des frühen Tonfilms.

Fazit: Ein Klassiker, der zum Nachdenken anregt

“Vanity Fair” ist mehr als nur ein unterhaltsamer Film – er ist eine komplexe Studie über menschliche Natur, gesellschaftliche Werte und die ewigen Konflikte zwischen Liebe, Ehrgeiz und Moral.

Mit seiner beeindruckenden Besetzung, den opulenten Schauplätzen und der tiefgründigen Handlung hat sich “Vanity Fair” einen festen Platz in der Geschichte des Kinos erobert. Der Film bietet sowohl Unterhaltung als auch Stoff zum Nachdenken und bleibt auch heute noch ein faszinierendes Beispiel für die Kunst des frühen Tonfilms.